Альбина Шагимуратова. Российский национальный оркестр. Дирижер

Выдающаяся певица Альбина Шагимуратова подготовила для московской публики специальную программу: арии и дуэты из опер Моцарта, Россини, Верди, Массне. Поддержит выступление один из лучших симфонических оркестров России - РНО, за пульт которого встанет дирижер Кристиан Кнапп . Специальный гость – Игорь Головатенко . Партия фортепиано – Александр Гиндин

Творческая биография Альбины Шагимуратовой складывалась вполне логично: обучение в консерватории (Казанской и Московской), яркие победы на вокальных конкурсах – имени М.И.Глинки и I премия и Золотая медаль на Международном конкурсе им.П.И.Чайковского. А буквально через год – феерический дебют на самом моцартовском фестивале – в Зальцбурге, да еще и в сложнейшей партии Царицы ночи с маэстро Мути за дирижерским пультом. И это было вне всякой логики. Обычно певицы годами идут и к этой партии, и к участию в престижнейшем фестивале. Потому что в Зальцбург приглашают солистов с солидным «послужным списком» главных ролей, а сама партия требуeт не только виртуозной техники и «взлёта» на заоблачный фа#, но и «запаса прочности» многолетнего сценического опыта. И всё же Царицу ночи молодой дебютантки приняла придирчивая публика, приняли профессионалы. В партии Царицы ночи Шагимуратова блистала в театрах Метрополитен в Нью-Йорке и Ла Скала в Милане, Немецкой опере в Берлине и Венской Штаатсопер и мн.др. С этой же партией она дебютировала на сцене Большого театра. С годами моцартовский репертуар певицы пополнился партиями Донны Анны, Констанции, Аспазии... Естественным было обращение к белькантовому репертуару - Россини (Семирамида, Графиня де Фольвиль), Доницетти (Лючия, Анна Болейн, Адина, Неала), Беллини (Эльвира, Амина)… И Шагимуратову стали называть «царицей бельканто». Вердиевские партии Виолетты и Джильды также вошли в репертуар певицы. И конечно, партии в операх Глинки (Людмила), Римского-Корсакова (Марфа, Царевна Лебедь), Стравинского (Соловей) и др. Шагимуратова продолжила выступать на сценах крупных оперных театров мира – лондонского Ковент-Гарден и барселонского Лисео, Парижской оперы и Баварской оперы в Мюнхене, американских оперных театров Чикаго, Сан-Франциско, Лос-Анджелеса… И постоянно получать приглашения на крупные оперные фестивали – в Глайндборне, Экс-ан-Провансе, Шаляпинский фестиваль в Казани, а также фестивали в Эдинбурге, Люцерне, Флоренции, лондонский Би-Би-си Промс… С концертными программами Шагимуратова выступала в Лондоне (Альберт-холле и Барбикан-центре) и Вене (Мюзикферайне), Парижской филармонии и Центре искусств в Оттаве, концертных залах Мюнхена, Гамбурга, Линца… А ещё сотрудничала с такими дирижерами как Риккардо Мути, Джеймс Конлон, Зубин Мета, Ален Альтиноглу, Лоран Кампеллоне, Петер Шнайдер, Патрик Саммерс, Владимир Спиваков, Владимир Федосеев и др. И в недавнем прошлом – с Джеймсом Ливайном…
С 2018 года Шагимуратова – солистка Мариинского театра. Под руководством маэстро Гергиева приняла участие в премьерных постановках опер «Лючия ди Ламмермур», «Пуритане», «Норма», а также ряде других спектакалей. Альбина Шагимуратова – Заслуженная артистка России, Народная артистка Республики Татарстан. Лауреат Премий Casta Diva, «Золотая маска», «Фигаро». В 2017 году была приглашена на роль оперной дивы Аделины Патти в фильме К.Шахназарова «Анна Каренина. История Вронского».

В 2019 году Шагимуратова возглавила жюри Международного конкурса вокалистов им. М.И. Глинки, приняла участие в работе жюри Международного конкурса им. П.И. Чайковского. Преподает в Московской консерватории.

Уроженец Чикаго Кристианн Кнапп учился в Бостоне как пианист, в Университете Таффтса на философском факультете, а в Италии под руководством Ю.Х,Темирканова и М.-В.Чунга осваивал дирижерскую профессию. Продолжил образование в Петербурге, в классе И.Мусина. Дирижерскую карьеру начал в экспериментальном лондонском театре Брумхилл-опера. Его всегда интересовало творчество композиторов ХХ века – Булеза, Лигети, Штокхаузена, Адамса… Ему доверили первые исполнения сочинений П.Дрешер (опера «Тиран») и М.Линдберг (композиция «Зона). В 2011 года с оперой Р.Штрауса «Электра» Кнапп дебютировал в Мариинском театре. В его обширном репертуаре оперы Верди, Вагнера, Пуччини, Гуно, Бизе, Дворжака, Р.Штрауса и др. Он продолжает исполнять симфонические программы, в т.ч. такие масштабные как все симфонии Бетховена, симфонии Моцарта, Шумана, Брамса, Чайковского, Прокофьева и др.

Путь Игоря Головатенко на оперную сцену – необычный. У него три высших специальных образования: солиста-виолончелиста, оперно-симфонического дирижера, и только в 26 лет он поступил на вокальный факультет Академии хорового искусства. Но может быть именно это разностороннее освоение профессии дало столь впечатляющий результат. Ещё студентом он был приглашен в театр «Новая опера», а с 2014 стал ведущим солистом Большого театра. Он выступает в крупнейших театрах Парижа и Лондона, Берлина и Вены, Рима и Цюриха, Буэнос-Айреса и Мюнхена, Вашингтона и Женевы… Только в 2025 году он выступил в трех разных постановках на сцене нью-йоркского театра Метрополитен. Головатенко постоянный участник постановок на крупных оперных фестивалях – в Зальцбурге, Экс-ан-Провансе, Глайндборне, Савонлинне, Уэксфорде и др. Разнопланов обширнейший репертуар певца, начиная с двенадцати опер Верди. В Мариинском театре Головатенко дебютировал также в титульной партии вердиевского Симона Бокканегра. А ещё партии в операх Беллини, Россини, Доницетти, Пуччини, Тома, Джордано, Р.Штрауса, и – Чайковского, Мусоргского. Нередко певец обращается к редко исполняемым произведениям, включая мировые премьеры (партия Лопахина в опере «Вишневый сад» Ф.Фенелона, постановка Парижской Оперы). Игорь Головатенко – Заслуженный артист России.

Ещё, будучи школьником, Александр Гиндин стал лауреатом Международного конкурса им.П.И.Чайковского, позднее выиграл конкурс в Кливленде. Выпускник Московской консерватории. Обширнейший репертуар пианиста включает произведения разных эпох и стилей. Он был первым исполнителем неизвестной версии Четвертого концерта Рахманинова, «Предварительного действа» Скрябина-Немтина. Осуществил монографический «Лист-project», исполнив все произведения Листа с оркестром. По приглашению Театра им.Е.Б.Вахтангова участвовал в премьерной постановке «Бесы». Гиндин сотрудничает с ведущими симфоническими российскими и зарубежными оркестрами, такими как Госоркестр Росси, РНО, БСО им.П.И.Чайковского, «Виртуозы Москвы», симфоническим орекстром Мариинского театра, оркестрами Лондона, Парижа, Берлина, Копенгагена, Мюнхена, Люксембурга и др. Александр Гиндин – Заслуженный артист России.

Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетнёвым и практически сразу обрел международную известность, признание публики и критики. В 2004 году РНО стал первым и до сих пор единственным оркестром в истории симфонических коллективов нашей страны, получившим премию Grammy. Самый авторитетный в Европе музыкальный журнал Gramophone включил РНО в рейтинг двадцати лучших оркестров мира. Оркестр первым среди негосударственных коллективов получил грант Правительства РФ, а в 2009 году обрел государственный статус. В 2022 году художественным руководителем оркестра стал народный артист России Александр Рудин.

Российский национальный оркестр сотрудничал с выдающимися солистами и дирижерами, в числе которых Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Дмитрий Хворостовский, Мстислав Ростропович, Джошуа Белл, Максим Венгеров, Владимир Юровский, Кент Нагано, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Кристоф Эшенбах, Альберто Дзедда и многие другие. Евгений Светланов свой последний концерт в Москве дал именно с РНО.

РНО – участник знаковых культурных акций. В 2007 году оркестр дал Мемориальный концерт в Беслане памяти жертв теракта и стал первым коллективом, выступившим там после трагедии по приглашению руководства республики. В 2009-м в рамках европейского турне РНО сыграл благотворительный концерт в Белграде, приуроченный к десятой годовщине начала военного конфликта в Югославии. В 2010 году оркестр стал главным участником международного проекта «Три Рима». Эта культурно-просветительская акция охватила три важнейших для христианской культуры географических центра – Москву, Стамбул (Константинополь) и Рим. Центральным событием стал концерт русской музыки в зале папских аудиенций имени Павла VI в Ватикане в присутствии Папы Римского Бенедикта XVI.

Российский национальный оркестр является инициатором ряда масштабных фестивальных проектов. С 2009 концертный сезон в столице ежегодно открывается Большим фестивалем РНО. Его участниками становились ярчайшие звезды современного исполнительского искусства. В 2014 и 2016 годах по инициативе РНО состоялись фестивали в музее-усадьбе Сергея Рахманинова в Ивановке и в Музее-заповеднике «Царицыно».

Совместно с всемирно известной компанией Deutsche Grammophon, а также другими фирмами звукозаписи РНО выпустил более ста альбомов. Многие записи получили престижные международные награды, включая Diapason d'Or и Grammy.

Осенью 2024 года Российский национальный оркестр предпринял масштабный гастрольный тур по Азии, первым среди отечественных симфонических коллективов выступив во Вьетнаме.

В 2025 году РНО стал участником культурной программы празднования 80-летия Победы и II Международного конкурса пианистов, дирижеров и композиторов имени С. В. Рахманинова в Москве, выступил на фестивалях в КНР и ОАЭ.

Сезон 2026/2027 вновь откроется в Московской филармонии Фестивалем РНО, приуроченным к 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича. Специальный проект фестиваля — мировая премьера опуса Владимира Горлинского «Контрафорсы» для большого симфонического оркестра с электронным оркестром.